جاكسون بولوك ، عبقرية التعبيرية التجريدية

صاحب المواهب الفائضة مصحوب بأسلوب وتقنية فريدة وفريدة من نوعها. ويرافق العاطفة والعنف التي غمرت جاكسون بولوك إبداعاته وجود المضطرب والمعذبة.

لا يمكن لطابعها الانفرادي والمعقد ، وكذلك مشاكل التجاوز والكحول ، أن تشوه أسلوبها الثوري للتعبير التصويري. لقد كان حياته مكرسة لحب الفن الذي ندعوك إلى معرفته، بالإضافة إلى وظائفهم الرئيسية وأين يمكن العثور عليها.

السيرة الذاتية على جاكسون بولوك

ولد بول جاكسون بولوك في 28 يناير 1912 في كودي ، وايومنغ. عندما يبدأ والده العمل كمساح للحكومة ، يرافقه في رحلاته. وبالتالي ، فإنه ينمو بين ولاية أريزونا وكاليفورنيا. استفد من هذه الجولات لدراسة ثقافة السكان الأصليين للولايات المتحدة ، وهو تأثير كبير جدًا على عمله.

درس في لوس أنجلوس في كلية الفنون اليدوية بين عامي 1928 و 1930 ، لكنه طُرد. غير قادر على السفر إلى أوروبا للتدريب في باريس ، ينتقل بولوك إلى نيويورك مع اثنين من إخوته. هناك يبدأ في حضور رابطة طلاب الفن في نيويوركحيث كان لديه مدرس الجداريات توماس هارت بنتون.

الحقيقة هي ذلك لم يعرف بولوك كيفية الرسم وكان الطلاب يسخرون منه، لكنه شعر بالعاطفة المطلقة للفن وكان مصممًا على إنشاء لغته الخاصة. تواصل مع لوحة الجداريات المكسيكية و El Greco ، الذين سيحبونك بعمق.

سوف استقلاله الوحشي والسكتة الدماغية العدوانية الخطوط العريضة لأسلوبه تماما. خلال فترة الكساد الكبير ، حصل أخيرًا على وظيفة كمساعد لطلاء الجدران في إدارة تقدم الأعمالسيكون لهذه الأعمال الأولى شخصية مجازية أكثر.

أسلوب وتكريس الفنان

Jackson Pollock - The Septenarian ~> CIRCLE (F) / Flickr.com

في نهاية الثلاثينيات ، كانت مشكلته في تناول الكحول حقيقة واقعة بالفعل. في عام 1938 ، خضع لأول مرة لعلاجات نفسية لا حصر لها للتغلب عليها.

يحاول المعالجون النفسيون التابعون لجونجيان علاجه استخدام رسوماته كعلاج علاجي. دراسة لوحاته الخاصة كما لو كان لاوعي له ، يبدأ بولوك بالاهتمام بالفن التجريدي.

سوف يعمق عمله عندما يجد صوته. في عام 1942 انتقلت الرسام لي كراسنر إلى استوديو بولوك وتزوجا في عام 1945. وستتخلى عن كل شيء لتكريس جسدها وروحها لنشر عمل زوجها.

لحظة رئيسية

جدارية / ويكيميديا ​​كومنز

هناك لحظة مهمة بشكل خاص في حياة الفنان. سيكون ذلك عندما تدخل Peggy Guggenheim ورشته في عام 1943 لطلب صورة. سيكون هذا قماش بعنوانجدارية.

لقد ألقيت نظرة وفكرت ، إنه فن غير عادي ، وكنت أعرف أن جاكسون كان أعظم رسام أنتجته هذه البلاد.

-كليمنت جرينبرج-

بعد هذا النجاح ، يوقع بولوك عقدًا مع جوجنهايم ويعقد معرض فردي في معرض فن هذا القرنيتحسن وضعه الاقتصادي بشكل ملحوظ وينتقل مع Krasner إلى منزل ريفي في Springs ، شرق Hampton. تصبح الحظيرة مرسمه ، وهنا يحدث التغيير الأساسي.

جاكسون بولوك أو تقنيةتقطر

بين عامي 1946 و 1947 تطور شيء ما. تتحدث الأساطير عن حادث وعلبة من الطلاء انسكبت على القماش. لكن الحقيقة هي ذلك يبدأ بولوك في وضع أقمشةه الكبيرة على أرضية الحظيرة ويلقي طائرات وقطرات من الطلاء والرمل وأي عنصر لإعطاء الملمس.

بولوك في مرسمه / MoMA في نيويورك

هذه هي الطريقة التي تقطر. لا يوجد أي تكوين ، والسكتات الدماغية تشكل شبكة عنكبوتية معتدلة والألوان حية. يتحدث بولوك عن أن عمله هو النتيجة الطبيعية للحاجة. استخدم جميع أنواع الأدوات والعصي والفرش الصلبة ، بما في ذلك المحاقن لتطبيق الطلاء. نجد هنا أصللوحة العمل.

يحصل المبدع على طبيعة اللوحة التي تتدفق إلى النسيج. إنه أمر يحدث تلقائيًا ، ويتحدى جميع الاتفاقيات. استخدم جسمك بالكامل وأدخل القماش، حرفيا ، أن يشعر جزء منه.

عادةً ما حاولت تصور ما أريد أن يبدو عليه كل عمل وأنه لم يكن "حادثًا". رغم أنه عندما كان "في الداخل" ، فقد ألقت بنفسها بلا هوادة حتى تركته النتيجة راضية ، مجردة كل شيء أثناء العمل المحموم. العملية الإبداعية ضرورية لبولوك.

سنواته الأخيرة

بين 1947 و 1950 ، ما يسمى ب "فترة التنقيط" ، هي عندما يولد إبداعاته الرئيسية. جعل المعارض متعددة وتظهر في المنشورات في المجلات مثل الحياة، حيث تم وصفه بأنه أهم فنان حي في الولايات المتحدة ، زوبعة من الشهرة والدعم النقدي لهذا الأسلوب الجديد.

ومع ذلك ، فإن ضغوط السمعة السيئة ، إلى جانب شياطينه التي لم تتخل عنه ، أغرقته في أزمة جديدة في عام 1956. حارب طوال حياته ضد إدمان الكحول ، لكن ، أخيرًا ، مات جاكسون بولوك في حادث مروري في 11 أغسطس 1956.

ستقوم الأرملة بعد ذلك بإدارة ميراثك. يعد بولوك اليوم واحدًا من أكثر الفنانين نفوذاً في القرن العشرين ، وهو خالق الطراز الأمريكي البحت. أعماله هي من بين أكثر المناطق المرغوبة في العالم.

أهم أعمال جاكسون بولوك وأين يمكن العثور عليها

على الرغم من أن بولوك أطلق اسمه في البداية على إبداعاته ، فقد انتهى به الأمر إلى إعطاء رقم بسيط لهم. لم يرغب الفنان في التأثير على المشاهد. لقد فضل أن يحصل الجميع على ما تعطيه اللوحة له دون أفكار مسبقة.

يجري أمام Pollock هو عاصفة من الأحاسيس. لكل شخص يعني شيئا مختلفا. هل تريد أن تعرف أين تجد أكثر المعترف بها؟

ذا وولف ، 1943

«ذئب» - MoMA نيويورك

هذا العمل من الخطوط السميكة موجود في وزارة الشؤون الخارجية في نيويورك. نرى كيف لم يصل بولوك إلى مرحلة النضج أو التقنية تقطر. هذه صورة أساسية لفهم انتقالك. استكشاف الموضوعات البدائية والأسطورية ، على الرغم من أنه يمكنك بالفعل رؤية ميزات التجريد والأشكال الحرة.

إيقاع الخريف (رقم 30) ، 1950

«إيقاع الخريف (رقم 30)» - متحف المتروبوليتان

واحدة من القطع الأكثر شهرة للفنان ، والتي يمكننا الإعجاب بها في متحف متروبوليتان في نيويورك. بأبعاد هائلة بعرض أكثر من خمسة أمتار ، هنا يمكننا أن نقدر بالفعلتقطرفي كل روعة. تم توثيق إنشاء هذا العمل من قبل هانز ناموث ، الذي صور بولوك طوال العملية.

البولنديون الأزرق (رقم 11) ، 1952

البولنديون الأزرق (رقم 11) / المعرض الوطني الأسترالي

توجد هذه اللوحة في المتحف الوطني الأسترالي في كانبيرا. إنها واحدة من أكثر اللوحات زيارة في المتحف. إنه عمل من التكريس المطلق لبولوك ، بالتنقيط الحيوي والحيوي. انه ينقل كل قوته والعبقرية الإبداعية.

The Deep ، 1953

«العمق» - ويكيميديا ​​كومنز

للتأمل في هذه الصورة ، يتعين علينا الذهاب إلى مركز جورج بومبيدو في باريس. إنه نسيج مليء بالعواطفالذي ينقل هذا الشعور بالعمق بفضل تباين الألوان السوداء فوق الأبيض. أنت تقريبًا تشعر بالوحدة.

إنه عمل يتجاوز ما تم إنشاؤه لبولوك ، لأنه لدينا تنسيق صغير واسم واحد فقط. يبدو أنها تريد أن ترمز إلى مزاج معين. يمكننا الخوض في روحه.

فيديو: فلم الاكشن والقتال في السجون BloodAndBone مترجم (شهر فبراير 2020).

Loading...